内容简介

流行于山东沿海三地区（潍坊市、日照市、青岛市）九县（诸城、高密、胶县、胶南、安丘、五莲、日照、莒县、即墨）的茂腔，是中国戏曲之林中，风格别致的“胶东之花”。

《茂腔音乐研究》是侧重声腔、关联文学唱词的起、兴、盛，又旁及政治、经济，全景式鸟瞰。

自古不谋万世者，不足以谋一时，不谋全局者，不足以谋一域。

依此理推导之，要厘清200年茂腔史，须洞晓中国戏曲千年史，而放眼全球，广泛对照西式歌剧与中国戏曲，会惊人的发现：二者共同本质是“歌舞演故事”五个字。由此得知唱、做、念、打的中国戏曲就是中国式歌剧。进一步悟出：中国是世界歌剧首创国的结论。此观点在本书前言中有简约陈述。

《茂腔音乐研究》由十章组成。

第一章　列出的“本周姑”“冒周姑”“茂腔”是对剧种起、兴、盛的历史及现状的概述。别开生面的是九位老艺人献唱了十首茂腔原始形态的“噢嚎哻”——双句体的草根性民歌。

第二章　以“平行式”“对比式”“开放式”“起承转合式”概述了茂腔曲调的结构模式。长大的、眼花缭乱的曲调线，是由这些小板块巧妙叠加而成。

第三章　以大量的实例分析，分述了正、反调怎样从原型“噢嚎哻”展延成为散板—摇板—三眼板—原板—二板—快板六种基本板式。

第四章　以老艺术家的经典性唱段，详解了正调（徵）与反调（宫）平稳、自然转换的方法。调式转换是长大唱词行腔时，力避平庸单调、审美疲劳的重要手段，是茂腔进入兴盛时代的重要标志。

第五章　戏曲唱词中最多用、常见的是五字句、七字句、十字句的基本句式，而三字、六字、八字、十一字句是基本句式的减字、加字的变化体。而唱词的节奏形（态）则是人们说话、歌唱时，字、词发音长短、顿挫的自然组合样式。恪守唱词节奏是增强艺术感染力，避免荒腔走板的基本功。

第六章　借鉴与融合篇，论述了向京、梆、落择取板式体制、调式体制、乐队体制、训练表演体制的宏观性借鉴。不冲淡茂味的前提下，融合尖板、哭板、锁板等微观性借鉴。

第七章　曲牌篇，其中包括唱腔曲牌6曲、丝竹曲牌38曲、唢呐曲牌18曲共62曲。在曲牌联套体的戏曲中，曲牌是主体；在板腔体的茂腔中，曲牌起板腔音乐的补充性作用。

第八章　打击乐，讲述了九种打击乐器的用途，三十五种锣鼓谱及用法。

第九章　是不同茂腔团队当红演员的部分代表性唱段集锦26曲。在不同的章节中，还可以见到名角的其他精彩唱段及不同角度的解析。

第十章　是茂腔200年来上演的传统、现代、自编、移植剧250（实266）部。

本书于2024年4月由中国文化出版社出版

作者简介

阎厚今，山东诸城人，1939年生。1963年毕业于山东艺术专科学校音乐系作曲专业。1963年8月—1978年10月供职于诸城文化馆，1978年10月—1988年10月供职于曲阜师范大学艺术系，主讲《歌曲作法》《多声音乐写作》《欧洲音乐史》。1988年10月—1999年供职于中国石油大学，主讲《音乐基础与名曲赏析》。历任讲师、副教授、东营市音乐家协会副主席。发表过歌曲《金风吹来的时候》《沂蒙情》《我的一切属于祖国》；歌舞剧《百花盛开》；舞蹈音乐《丹心照明湖》；琵琶协奏曲《激战孟良崮》；论文《艺术形象单义性与多义性之辩证》；主编并出版《音乐基础与名曲赏析》。先后在省、国家级期刊、报纸、电台、电视台发表作品近百件，体裁涉及歌曲、舞蹈、歌舞剧、电视音乐。1989年获山东省文化厅、省文联、省民族事务委员会联合授予“国家文艺集成山东卷撰写优秀工作者”称号。